Il sogno di Cordelia
Spettacolo teatrale
Lunedì 6 Luglio 2026 – ore 21:30
Auditorium dell’Ospitalia del Mare
Il sogno di Cordelia
Spettacolo teatrale
Testo di Marina Carr
Traduzione: Valentina Rapetti
Interpreti:
Sarah Pesca
Vittorio Ristagno
Regia: Fausto Cosentino
Luci e suoni: Alessio Siena
Programma dell’evento
Spettacolo teatrale. Testo di Marina Carr. Shakespeare oggi, attuale e musicale.
Il sogno di Cordelia
È un’opera che parla di invidia e, anche, perché no, di Cappuccetto Rosso.
Il testo di Marina Carr nasce su committenza della Royal Shakespeare Company, “per travestire una tematica potente e violenta di rapporti sanguinosi tra padre e figlia, tirando in ballo la relazione tra Lear e Cordelia”.
E questo è proprio quello che accade.
L’opera di Shakespeare viene accennata, pungolata e a tratti schernita dai due personaggi in scena, ma non è mai ripresentata in toto. Due miseri esseri umani, stupendi nella loro bassezza, ad anni luce di distanza dall’imponenza archetipica del Re e di sua figlia, fanno quello che un padre e una figlia sanno fare meglio: si distruggono a vicenda.
Lui, un compositore geniale, folle e pieno di bile nei confronti di sua figlia, e Lei, compositrice talentuosa ma banale, imprigionata dalle ombre del passato.
Come nell’opera di Perrault, la donna indifesa, ma consapevole del suo ruolo nella società, entra nella casa del terribile lupo per farsi sbranare, per tornare al nulla che l’ha generata.
“Non ho bisogno di un panorama”, dice il vecchio compositore, poco prima di essere corroso dalla bile, dall’alcool e dalla demenza senile.
Le parole della drammaturga irlandese acquisiscono una potenza incredibile, che lascia a bocca aperta, in un tremendo passo a due padre-figlia.
Si parla di invidia, con onestà. Si dicono le cose che non vengono mai dette, a voce alta. Si chiudono gli occhi, e ci si veste di idee.
Sarah Pesca
Chitarra classica.
Regista teatrale di prosa e lirico, specializzato in comunicazione multimediale, autore e sceneggiatore, nel corso della sua carriera ha sviluppato una speciale predilezione per testi ed opere del periodo barocco, settecentesco e contemporaneo, nei confronti dei quali peraltro ha sempre avuto una naturale inclinazione.
Ha maturato esperienze anche nel campo della musica leggera, radiofonico e televisivo.
Il clima onirico e visionario sono le caratteristiche principali dei suoi spettacoli, uniti a un meticoloso e raffinato uso delle luci.
Professionalmente si è formato alla scuola di Aldo Trionfo, in qualità di assistente e collaboratore alla regia dal 1975 al 1983, svolgendo parallelamente attività di assistente di Alberto Fassini per quanto riguarda la regia lirica.
Dal 1987 al 2011 è stato titolare dell’Ufficio Regia della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova. Nell’ambito di questo ruolo ha collaborato con la Direzione Artistica per lo studio drammaturgico delle opere e ha tradotto alcuni libretti dalla lingua originale all’italiano.
Nel corso della sua carriera ha avuto modo di collaborare con registi quali Virginio Puecher, Giancarlo Cobelli, Gilbert Deflo, Giuliano Montaldo, Liliana Cavani, Piero Faggioni e altri.
È stato sceneggiatore di Quaranta inverni a Genova – cinque puntate radiofoniche sui soggiorni genovesi di Giuseppe Verdi (RAI Genova – 1983).
Ha svolto attività di insegnante di recitazione e ha tenuto lezioni sul sistema organizzativo del teatro italiano presso l’Ecole Nationale d’Administration (ENA) a Parigi (1988).
Nel 2000, insieme ad Andrea Vitali e Pepi Morgia, ha fondato ALKEMIA Grandi Eventi – associazione di professionisti specializzati nell’ideazione e organizzazione di grandi eventi multimediali.
Svolge, inoltre, attività di consulenza artistica presso realtà operanti nell’ambiente della cultura e dello spettacolo.
Ha realizzato spettacoli per importanti teatri di prosa e lirici italiani ed europei, quali, fra gli altri, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Regio di Parma, il Gran Teatro de Liceo di Barcellona, il Teatro Cervantes di Malaga, il Teatro Carlo Felice di Genova, Regio di Torino e Lirico di Cagliari.
Dal febbraio 2019 è Direttore Artistico del prestigioso Levanto Music Festival – Massimo Amfiteatrof.
Regie
Rivoluzione alla sudamericana – di Augusto Boal – Genova, Teatrino di piazza Marsala 1971;
Acqua Alta – di Gunther Grass – Scene e costumi M. Bellini – Genova, Teatro Duse 1973;
Casa di corruzione – di cui è autore insieme a Salvatore Aricò – attività in decentramento nella provincia di Genova, 1974;
Chimera: Vaudeville triste – di cui è autore – Torino, Sala degli Intradossi, 1976;
Macbeth e Aida – di Giuseppe Verdi – in collaborazione con Alberto Fassini – scene e costumi Pierluigi Pizzi – Genova, Teatro Comunale dell’Opera, 1978;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore A. Zedda – Genova, Teatro Comunale dell’Opera, 1978;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore A. Zedda – Modena, Teatro Comunale dell’Opera, 1979;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore A. Zedda – Parma, Teatro Regio, 1979;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore A. Zedda – Reggio Emilia, Teatro Municipale, 1979;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore A. Zedda – Ferrara, Teatro Comunale, 1979;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore A. Zedda – Dresda e Lipsia, 1979;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore A. Zedda – Ravenna, Rocca Brancaleone, 1979;
Elisir d’amore – di Gaetano Donizetti – Foggia, Teatro Umberto Giordano, 1980;
Tosca – di Giacomo Puccini – Foggia, Teatro Umberto Giordano, 1980;
Cavalleria Rusticana – di Pietro Mascagni e Pagliacci – di Ruggero Leoncavallo – Scene e costumi Stefano Bracci – direttore C. Franci – Macerata, Arena sferisterio, 1981;
Il barbiere di Siviglia – di Gioacchino Rossini; Madama Butterfly – di Giacomo Puccini; Mefistofele – di Arrigo Boito – Barcellona, Gran Teatro de Liceu, 1982;
La Cenerentola – di Gioacchino Rossini – in collaborazione con Aldo Trionfo, Scene e costumi Emanuele Luzzati – direttore B. Bartoletti – Genova, Teatro Comunale dell’Opera, 1982;
Lulu – di Alban Berg – in collaborazione con Aldo Trionfo – Scene G. Panni – Costumi S. Calì – Genova, Teatro Comunale dell’Opera, 1983;
Dada – Quando l’occhio si fa bocca – Uccidiamo il chiaro di luna – tre spettacoli multimediali dedicarti a musica, espressioni artistiche figurative e letteratura fra le due guerre – Genova, Teatro Comunale dell’Opera, 1984;
Le nozze di Figaro – di Wolfgang Amadeus Mozart – Scene G. Galliari – Costumi E. Girardi – Genova, Teatro Comunale dell’Opera, 1985;
Werther – di Jules Massenet – Scene A. Nodolini – Costumi N. Magnani – direttore G. Chmura – Parma, Teatro Regio, 1990;
Concerto I tre Tenori ( Carreras – Domingo – Pavarotti ) – coordinamento teatrale – Roma, terme di Caracalla, 1990;
Werther – di Jules Massenet – Scene e costumi U. Santicchi – direttore T. Severini – Trieste Teatro Comunale Giuseppe Verdi, 1991;
Norma – di Vincenzo Bellini – Scene e costumi G. Padovani – direttore B. Bartoletti – Genova, Teatro Carlo Felice, 1994;
Norma – di Vincenzo Bellini – scene e costumi G:Padovani – direttore R. Tolomelli – Marsiglia, Festival Mediterrannée, 1994;
Norma – di Vincenzo Bellini – Malaga, Teatro Cervantes, 1995;
Bertin – Intermezzo a tre voci – operina barocca di Anonimo in lingua genovese – Scene G. Panni – Costumi G. Oggiano – direttore Luca Franco Ferrari – Genova, Festival Lunaria e Entroterra dell’ Imperiese, 1999;
Bastien und Bastienne – di Wolfgang Amadeus Mozart – Scene G. Panni – Costumi G. Oggiano – direttore Luca F. Ferrari – Genova, Festival Lunaria, 2002;
Il ritorno d’Ulisse in Patria – di Claudio Monteverdi – Scene G. Panni – Costumi G. Oggiano – direttore Luca Franco Ferrari – Genova, Auditorium Montale e Festival Lunaria, 2004;
Lirica del Mare – spettacolo di animazione museale – Genova, Galata Museo del mare, 2005;
Brundibar – di Hans Krasa – direttore G. Mezzanotte – Levanto, Festival Amfiteatrof, 2005;
Apollo et Hyacinthus – di Wolfgang Amadeus Mozart – Scene e Costumi P. Giacchero – direttore G. Prandi – Genova, Auditorium Montale, 2006;
Peer Gynt – di H. Ibsen – Musiche di Scena di Edvard Grieg – direttore G. Őtvös – Genova, Teatro Carlo Felice, 2006.
Tarzan – lo strano caso dell’uomo scimmia – Genova – Festival Lunaria 2011
Turandot – di Giacomo Puccini – Scene Luciano Ricceri- Costumi Elisabetta Montaldo- direttore Donato Renzetti – Genova, Teatro Carlo Felice, 2012.
Turandot – di Giacomo Puccini – direttore Pinchas Steinberg – Torino, Teatro Regio, 2014.
Il sorriso del pipistrello – Viaggio nel mondo dell’operetta – Genova, Festival Lunaria e al Teatro Emiliani, 2015.
Variazioni sul tema del fantasma – La follia di Robert Schumann – di cui è autore – Camogli, 2016 – Levanto, Festival delle Geografie, 2016
Nostra signora delle camelie – Passione, morte e trasfigurazione di Margerita Gauthier – di cui è autore – Scene Giorgio Panni – Genova, Festival Lunaria 2016
Turandot – di Giacomo Puccini – Scene Luciano Ricceri – Costumi Elisabetta Montaldo – direttore Giuseppe Acquaviva – Genova, Teatro Carlo Felice, 2017
Ricette d’autore ( o quasi… ) – Reading – di cui è autore – Levanto, 2017
Quixotterie – di cui è autore – Levanto, Festival delle Geografie, 2018
John Barleycorn – Reading dal racconto di Jack London — Levanto 2018
Moby Dick – di cui è autore – Levanto – Festival delle Geografie – 2019
Variazioni sul tema del fantasma – La follia di Robert Schumann – di cui è autore -Levanto – Amfiteatrof Music Festival, 2019
Dolorose armonie – Carlo Gesualdo Principe Madrigalista – di cui è autore – Levanto – Amfiteatrof Music Festival, 2020
Alla ricerca del cibo perduto – Reading – Levanto, 2020
Viaggio intorno alla mia stanza – Reading da Xavier de Maistre – Levanto , Festival delle Geografie, 2021
SatiEriK – Burlesque surrealista – di cui è autore – Levanto – Amfiteatrof Music Festival, 2021
Contrappunto – Testo di Tiziana Canfori – Levanto- Levanto Music Festival Amfiteatrof , 2022
Georgiche – di Publio Virgilio Marone – Reading con musiche dal vivo: Alessio Siena, chitarra e Daniela Piras, flauti – 2022
Un marziano a Roma – di Ennio Flaiano – Reading – 2023
La lunga notte di Penelope – di James Joyce – Musiche di Benjamin Britten – Reading con Sarah Pesca ( voce ) – Sofia Bellettini ( violoncello ) – Bloomsday Genova/Festival Internazionale di Poesia – Genova 2023
La lunga notte di Penelope – di James Joyce – Musiche di Benjamin Britten – Versione scenica – Sarah Pesca ( Molly Bloom ) – Carola Puppo ( violoncello ) – Levanto Music Festival Amfiteatrof , 2023
La voix humaine & Le bel indifferent – di Jean Cocteau – Musica di Francis Poulenc – Sarah Pesca ( Elle ) – Ginevra Paniati ( Pianoforte ) – Levanto Music Festival Amfiteatrof, 2024
Anna Cappelli – di Annibale Ruccello – Sarah Pesca – Levanto Music Festival – Amfiteatrof – 2025 – Genova – Lunaria – Festival in una notte d’estate, 2025
